【对自己的心做了交代，就不难对其他人做回复。】
这是三十多年来，田义第一次在一幅画中画了如此多的人物。以前他学习《最后的晚餐》时，就很难打心底欣赏这幅世界顶级名作，只因他觉得人物太多、情绪各异，想要传递的故事性太强，画背后的潜台词太复杂。反倒不如梵高的《星空》，虽然一个人物都没有，只有那星星点点的绚烂线条，却留给世人一个无限畅想的自由空间。
然而，在画完这幅《天崩地裂》图后，他突然颠覆了自己过往根深蒂固的绘画观。
原来，一幅作品上同时画多人，一点都不可怕，只不过卷轴长些、表情刻画丰富些。一幅作品上同时叙述这么多故事，也一点不复杂，只不过看起来烧脑些。
因为生活即故事，故事即人生。
毕竟自己身边的人和事越来越多，或许不是只用一片星空就能解释的。
直白一点，简单一点，对自己好，对这些单纯的孩子，或许更好。
作画如此，对待这份工作的态度与方法，其实亦如此。
第二幅图：《玻璃碴中的糖》
一个大玻璃房里，掉满碎渣，光是这份背景的凌乱，就让人体会到主人公的心碎。房里一男一女，三幅动态相处的画面，距离都很近，情绪与状态却不尽相同。
对旁人来说，这是构建现实主义浪漫，可对田义来说，这根本就是写实。
一周两伤，三次接受校医治疗。
第一次，讲台上从容贴创可贴；他感性，她理性，情绪相冲，令人起伏的情绪归于平静。
第二次，医务室里细心清创；他崩溃，她轻拥，拍着后背，没有僭越，倒有些怜惜之意。那一刻，她是条件反射，是最单纯的暖心，他却震惊有余，体会不足。
第三次，伤员家中，医生到访，仔细复查、轻柔上药，阳光洒在她晶莹剔透的皮肤和黑长的睫毛上，有种时光温柔了岁月的静谧感。哪怕她眼中不带一丝情欲，他心事复杂不敢胡思乱想，却足以让观者感受到暖心与甜意。
每一次，都是田义受伤，唐淇或主动或被动出现在他面前。带来平和稳定，缓解身心俱疲、俱伤的苦楚。要说不感动，是假的。可因为当时境况的尴尬、委屈的充斥，竟顾不上感动。
直到他将画面分毫不差地描绘出来，这才惊讶地发现，原来，即便一切发生得猝不及防，还来不及细细体会就戛然而止，可这瞬间的温柔与感动，早已深深地印在脑海、刻在心尖。
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